フォーレ/夢のあとに

フォーレ 夢のあとに

Add: cepomy27 - Date: 2020-12-13 00:14:10 - Views: 3988 - Clicks: 8462

フォーレ 「夢のあとに」 ソロヴァイオリンと管弦楽小編成(一木一誠編) ツイート 3,000円(内税) 〜 5,500円(内税). フォーレの歌曲に限らずとも、彼の作品の中でも最も知られたものと言えましょう。パブロ・カザルスがチェロ独奏に編曲してからチェロの小品としても親しまれていますし、それに限らずフルートやヴァイオリンなど、さまざまな独奏楽器のためのピースとして愛好されていますので、これが. 糸を紡ぐ女, 3.

夢のあとで Op. オイレンブルクスコア フォーレ 組曲《ペレアスとメリザンド》 作品80 (1. 16 ・フォーレ:パストラーレ op. フォーレが音楽家として本格的に歩み始めた時代は、既に古典的調性は崩壊しかけていた時代です。多調・無調の音楽が欧州で現れ始め、当時の作曲家はどのような作曲スタイルを取るのか日々試行錯誤が行われていました。 ドイツやオーストリアではワーグナーの影響から無調への流れが活性化し、シェーンベルグによって調性音楽が終焉を迎えます。 一方フランスではワーグナーの音楽性を否定したドビュッシーらの影響からか、完全に無調への転換は行われず、独自のフランス和声が生み出されていくことになりました。 師でもあったサンサーンスはこの流れには乗らず、保守的に古典的な音楽スタイルを貫き通しますが、柔軟なフォーレは無調の良いは取りいれ、好みが合わない部分は導入を避けるバランスの良い音楽性を展開していきます。 フォーレの音楽は云わば流行と伝統をうまく融合させたスタイルです。 時期によって変わるフォーレの作風 フォーレは柔軟性に長けた作曲家であったため、時期によって作風が若干変化していきます 。 まだ調性音楽が市民権を得ていた時期には調性が明確な音楽を中心に作曲。無調・印象派の時代に入っていく頃には曖昧な調性・不協和音を含んだ音使いを駆使した楽曲を作るようになりました。 なお、少しマニアックなところまで踏み込むと、彼は調性を不明瞭にするためにオーギュメントコードを多用したり、2つの共通の音を軸に遠隔調へ一気に転調するテクニックを駆使したり、のちにフォーレ終止と呼ばれる独特な曲の止め方を用いたことでも知られています。 詳しく作曲理論の事に踏み込むとキリがないので、フォーレはとにかくフランス式和声の確立に大きく貢献したということを覚えておいてください。. See full list on edyclassic.

ネル、旅人、秋、愛の歌、捨てられた花、贈り物、月の光、涙、墓地で、憂鬱、ばら、 ヴェネチアの5つの歌、優しい歌、消え去らぬ香り、アルペジョ、牢獄、夕暮、九月の森で、 水に漂う花、伴奏、蜃気楼、幻想の水平線. フォーレ Faure の「夢のあとに」Apres un Reve を 荘子の「胡蝶の夢」でリュート弾唱してみました 荘子 「胡蝶の夢」 昔者荘周夢に胡蝶と為る。栩々然として胡蝶なり。 自ら喩しみて志に適えるかな。周た. フォーレ の楽曲一覧で. 55-2、 タントゥム・エルゴ Op. 組曲ドリー、マスクとベルガマスク、バイロイトの思い出、幻想曲(フルートとピアノ)、初見視奏曲(フルートとピアノ)、 三重奏曲(ピアノ、ヴァイオリン、チェロのための)、 夢のあとに、シシリエンヌ 5. (pp-567) フォーレ:夢のあとに (pp-566) リュリ:チョップスティック奇想曲 (pp-565) 大河を渡る風 ~6つのロシア民謡メドレー~ (pp-564) レオポルト・モーツァルト:おもちゃの交響曲 (pp-563) サン=サーンス:《動物の謝肉祭》メドレー.

漁師の歌(哀歌)、ひそやかに、あけぼの、ゆりかご、リディア、秋、夕暮れ、夢のあとで、墓地で、 消えない薫り、月の光、憂鬱、恍惚、幻想の水平線、優しい歌. ラシーヌの雅歌 Op. エリック・ル=サージュほか ALPHA 228. ティエリ・フェリックス(Br) エリカ・ギョマー(p) ARCANA A-28.

ガブリエル・フォーレ(Gabriel Urbain Fauré/) 『夢のあとに(夢のあとで)』は、 フォーレ 作曲の歌曲集『3つの歌』の第1曲(作品7-1)。�. 「夢のあとに」もフォーレの代表的な曲ですが、題名とは裏腹に「かなり心に迫ってくる」感じではないでしょうか。 悲壮感漂うこの曲も「シシリエンヌ」のようにいろいろな楽器編成で演奏されています。. フォーレ/夢のあとに もう1曲聴き比べをしてみたいと思います。1865年、フォーレ20歳のときの作品です。ラヴェルは「フォーレの個性は初期の作品によりはっきりと現れている」と書き、この歌曲が非常に若いときに書かれたことに驚いています。 まず最初はポーリン・ルトレの歌で聴いてみましょう。どのような歌い手か、資料がなくわかりませんが、速めのテンポで淡々と歌い現代的なフォーレです。SoundCloudのレビューでは「完璧な歌声」「夢の中でうっとりさせられる」など18のコメントが寄せられていました。 次は再度フォーレ歌曲集『RE-FAURÉ』からJessicaの歌声で。ドラマティックな詩の世界(夢の中で恋人と空へ飛びたつが、夢が覚めて激しい嘆きに変わる)をほどよい情熱の込め方で、美しく感動的に歌い上げています。 フレデリカ・フォン・シュターデはドイツ系アメリカ人のメゾソプラノ歌手。自然な発声法で、この歌を伸びやかに美しく歌っています。かなり遅めのゆったりとしたテンポが印象的です。 『夢のあとに』の詩は、19世紀フランスの詩人ロマン・ビュシーヌによるもの。トスカーナ地方の古い歌を元に、ビュシーヌが作品化したとも言われています。ビュシーヌはパリ音楽院声楽科の教授で、フォーレとは同僚でした。フォーレはこの歌以外にもビュシーヌの詩に曲をつけています。.

11、小ミサ、恵み深きマリア Op. 24 live @ Ritto Center for Fine Arts"SAKIRA" (Live recording in hall seat) Japan Shiga pref. 35、金の涙 Op. フォーレの歌曲に詩を提供している詩人や作家として、上にあげたシルヴェストルやビュシーヌ以外に、ポール・ヴェルレーヌ(1844ー1896年)、ヴィクトル・ユーゴー(1802ー1885年)などがいます。ラヴェルは『ガブリエル・フォーレの歌曲』の中で、ヴェルレーヌの『月の光』について次のように書いています。 多くの音楽家たちがヴェルレーヌの素晴らしい詩に魅了されてきた。その中でフォーレはただ一人、それを音楽に変える方法を知っていた。この名曲は、努力の必要などなく、溢れるひらめきに導かれて書かれたように見える。詩が差し出すさまざまなイメージを無視し、メロディーは「そして噴水の水を恍惚の嘆きにみちびく」の1行のみに誘発されて生まれている。(詩の中に登場する)仮装したリュート弾きや踊り手に乱されることなく歌は流れ、その穏やかな流れの連なりは見事だ。 フォーレが優しく、うぬぼれのない人物であったことはマドレーヌ・ ゴスによるラヴェルの評伝の中の『フォーレ:ラヴェルへの影響』の章でも語られています。ラヴェル自身、フォーレの歌曲について、その人柄と絡めて「個人的な発露や情熱の表出において控えめ」「最もつつましい心の故郷への接近」「静かで出しゃばらず」「穏やかで微妙な表情やふるまいのため、あきさせることがない」「思慮深さが強みになっている」などの言葉で賞賛しています。 フォーレは1905年頃から聴覚を失いつつあったといいます。特に高音部、低音部の音が正確に聞き取れなかったようです。最初は周囲に隠していましたが、当時スイスから妻に送った手紙には「自分の最も大事なものを失いつつあることに打ちのめされている」と心の内を訴えています。 しかしフォーレはベートヴェンがそうであったように、聴覚が悪化していく中、新たな音楽の地平に行き着き、そこで作品世界をさらなる深みに導いた、とも言われています。そういった中でつくられた、フォーレ晩年の歌曲を最後に紹介します。『幻影(Mirages)』(全4曲)は1919年7月から8月にかけて1ヵ月足らずの間に作曲されました。ソプラノのマドレーヌ・グレーに献呈され、その年の12月27日に、国民音楽協会で(歌曲の初演でいつもするように)フォーレのピアノ伴奏により、グレーの歌唱で初演されました。そしてこのときが、フォーレの協会での演奏の最後のものとなったと言われて.

117 ・夢のあとに Op. フォーレの弟子であったラヴェルの『亡き王女のためのパヴァーヌ』や、ドビュッシー『ベルガマスク組曲』の第4曲『パスピエ (Passepied)』に影響を与えた。 月の光 Clair de lune ヴェルレーヌの詩による作品。同様の曲にドビュッシー『月の光』がある。. ソプラノ:高橋薫子・ピアノ:瀧田亮子 NHK・FM放送より Après un rêve (Gabriel Faué ) Nobuko TAKAHASHI(Soprano)・Ryoko TAKITA(Piano). フォーレはベートーヴェンやショパンといった作曲家と比較するとマイナー作曲家の域は出ませんが、彼の曲が好きなコアなファンは日本にも数多く存在します。 レクイエム モーツァルト・ヴェルディのレクイエムとともに「三大レクイエム」の一つに数えられるフォーレの代表曲。今でこそ高い評価を獲得しているこの曲ですが、当時は斬新すぎると批判を受けました。 一般的にレクイエムは「死の恐ろしさ」を表現するのですが、フォーレのレクイエムは、「永遠の至福の喜びに満ちた開放感」が表現されています。 夢のあとに レクイエムと並ぶフォーレの代表曲と知られる「夢のあとに」。もともとは歌曲ですが、ヴァイオリンやフルート、クラリネットといった独奏楽器にてよく演奏されます。 室内楽曲を得意としたフォーレの魅力がたっぷりと詰まった名曲です。 パヴァーヌ Op. フォーレは1845年にフランスのパミエに生まれ、ニーデルメイエール古典宗教音楽学校にて音楽を学びました。16歳の時にはサン=サーンスからピアノと作曲のレッスンを受け、卒業後はフランス西部の街レンヌ及びパリのマドレーヌ教会にてオルガニストとして活躍を遂げます。 演奏・作曲以外のキャリアとしては、1871年に師でもあったサン=サーンスらとともにフランス国民音楽協会の設立に参加。 1896年にフランス国立音楽・演劇学校の教授にも就任し、若手音楽家の育成に携わりました。(のちにラヴェルの師ともなる) 実にサンサーンスによく似たキャリアの積み方をしてきたフォーレですが、古典的な音楽技法に拘り続けたサンサーンスに対し、フォーレは徐々に独自の音楽性を確立していきます。. · バイオリンの発表会の曲決めで迷っています。フォーレ「夢のあとに」マスネ「タイスの瞑想曲」昨年はヴィヴァルディの協奏曲ト短調1楽章を弾きました。今年はしっとりした小品にしましょうと先生がおっしゃっていて、候補にこの2曲が残っています。ビブラートは本格的に習い始めた.

夜想曲 fontec FOCD3465 舟歌、バラード fontec FOCD3487. be 大人になってから、子どもの頃に比べて涙を流すことが極端に減っていると思いませんか? 日常生活では、辛いことがあっても大抵の場合は我慢ができるようになって、1人の時で. 夢のあとに Après un rêve / フォーレ/夢のあとに アルト・サックス ソロ.

See full list on atelier-eren. 五重奏曲第1番、五重奏曲第2番 4. 3つの歌 夢のあとに Op. 第2曲 愛の夢. 54、マドリガル Op.

エルネスト・アンセルメ(cond) スイス・ロマンド管弦楽団 KICC 9349/50. ・フォーレ:エレジー op. Flute : Huehuki (Muramatsu PTP RC) Pf : Igataka (FAZIOLI. 47-2、見よ忠実な僕を Op.

ラヴェルから見たフォーレに対する世の中の評価は「このフランスの偉大な作曲家に対して、およそ釣り合っていない」という思いがあったようです。中でも歌曲に対するラヴェルの評価は高く、以下のように書いています。 フォーレの歌曲を研究することなしに、この作曲家の真価を理解することは不可能である。彼の歌曲は、ドイツのリートが支配していたヨーロッパの歌曲に、フランス音楽の価値を示すものだった。 この時代、つまり普仏戦争(1870ー1871年)でプロイセン(ドイツ)に敗れたあとのフランスは、ナショナリズムの影響下で自国音楽の普及につとめていた時期でした。ラヴェルは、フォーレの音楽的特徴について、次のように書いています。 サン=サーンス(1835−1921年)の元で学んだフォーレは、師が重視する形式に対する尊重より、グノー風の色彩の方に惹きつけられたようだ。フォーレの歌には、サン=サーンスが生み出した真に新しいテクニック、ごく短い曲にも見られるような構造の追求といったものはほとんど見られない。フォーレの作品では、構造が熟考されることはなく、もっと自然発生的である。それにより柔軟性を生んでいる。 フォーレは1896年よりパリ国立高等音楽院で作曲科の教授を務め、ラヴェルは1898年からフォーレのクラスで学びはじめます。フーガの試験に2度失敗したラヴェルは、1900年にクラスから除名されますが、その後の3年間、聴講生として授業を受けることをフォーレから許されたといいます。. 「夢のあとに」はフランスの作曲家、ガブリエル・フォーレが1878年に作曲した歌曲「3つの歌作品7」の第1曲です。 歌詞はイタリアのトスカーナ地方に古くから伝わる詩を、フランスの詩人でパリ音楽院の同僚でもあった ロマン・ビュシーヌ (がフランス語に翻訳したものです。. ピアノを伴う室内楽全集(ピアノ連弾も含む)。CD 5 枚に下記の曲が収められている。 1. 作曲者 ガブリエル・フォーレGabriel Faureタイトル 3つの歌 Op. ☆フランスの作曲家、フォーレの歌曲より~君の姿が魅了するまどろみの中、僕は幸せを夢見てた、燃え上がる幻影を・・・という. 54-2、タントゥム・エルゴ(1904)、アヴェ・ヴェルム・コルプス Op. See full list on ne. ヴァイオリン協奏曲、子守唄、エレジー、マスクとベルガマスクより「序曲」、シャイロックより「夜想曲」、 ペレアスとメリザンド.

フォーレの歌曲「夢のあと」対訳 フランスの作曲家ガブリエル・フォーレ(Gabriel Fauré,)作曲の歌曲 « Après un rêve »「 夢のあと (アプへザォンへーヴ)」(1877年作曲、1878年発表). ロドルフォ・ボヌッチ(vn)、エンリケ・バティス(cond) メキシコ管弦楽団 DCA 686. ヴァイオリンソナタ第1番、ヴァイオリンソナタ第2番、 子守歌、初見視奏曲、 ロマンス、アンダンテ 解説の冒頭は次のように始まっている。 素晴らしき哉、フォーレ。黄昏時にあった当時のフランス音楽界に、かくも美しく咲いた花々をもたらしたのだ。. 24 ・フォーレ:夢のあとに(カザルス編曲) ・フォーレ:夜想曲~組曲『シャイロック』 op. 7の第1曲。 ロマン・ビュシーヌ によるイタリア詩からの訳詩による作品。. 夜想曲第1番〜第6番、主題と変奏 NAXOS 8.

7-1(Après un rêve, 1865年頃) 歌曲集『3つの歌』Op. チェロソナタ第1番、エレジー、チェロソナタ第2番、セレナーデ、蝶々、子守歌 三重奏曲(ピアノ、クラリネット、チェロのための) 2. オラフ・ベール(Br) リチャード・エティソン(treble) ステファン・クレオベリ(cond) イギリス室内オーケストラ CDC. 78 ・チェロ・ソナタ第2番 Op. フォーレ:夢のあとに. 『秘密』『夢のあとに』で紹介したフォーレ歌曲集『RE-FAURÉ』は年のアルバムですが、同じようなクラシカルの企画に、1985年の矢野顕子の『BROOCH』があります。こちらはラヴェル、ドビュッシーといったフランス歌曲だけでなく、ウェーベルンやストラビンスキー、高橋悠治作曲による作品も選ばれています。Jessicaがすべてオリジナルのフランス語で歌っているのに対し、矢野顕子はフランス歌曲については英語版の歌詞をつかっています。 ベルカントのようなクラシックの歌唱法ではない歌い方で、クラシック界以外の歌い手が19〜20世紀の歌曲をうたい、いまの時代に問うという点で、この二つのアルバムには共通項があります。普段ポップスを聴いている人々にとって、クラシックのビブラートがかかった歌声は馴染みにくいもの。しかし楽曲そのものは、楽譜に特定の歌唱法が指定されているわけではなく、自由度があります。とはいえ違うジャンルの音楽に取り組む場合、歌い手にとって、その音楽への理解度や、「歌」や「声」に対する主体性といったものが、自分のジャンルのものを歌うとき以上に強く意識されるかもしれません。 Chanson Francaise (French Song) (作詞:トラディショナル、作曲:モーリス・ラヴェル) ヴォーカル:矢野顕子、ピアノ:高橋悠治 『RE-FAURÉ』のコンセプトムービー ヴォーカル:Jessica、ピアノ:中川瑞葉、リミックス及び間奏曲:Prefuse73 矢野顕子の『BROOCH』から30年以上の時を経て、フォーレの歌曲を21世紀によみがえらせたヴォーカリスト、Jessica。コンセプトムービーの最後で歌われる『ピエ・イェズ(Pie Jesu)』は、フォーレの『レクイエム』(モーツァルト、ヴェルディとともに「三大レクイエム」に数えられる)の中の1曲です。 死者のためのミサ曲でありながら、「死は苦しみというより、永遠の至福の喜びに満ちた開放感である」とフォーレが語っているように、レクイエムらしい崇高さに加えて、明るさや希望に満ちた楽曲で、これを歌うJessicaの真っすぐな歌唱は感動を呼びます。このアルバムでは、各歌の間にPrefuse73によるエレクトロニック・ミュージックが挟まれ、その浮遊感がフォーレの歌曲を今の時代にぐっと引き寄せる役割を果たしています。. ジョージ・ゲスト(cond) セントジョージカレッジコーラス DECCA.

50 パヴァーヌとは16世紀のヨーロッパに流行った行列舞踏であり、スローテンポの2拍子であることが特徴です。 フォーレのパヴァーヌは憂いを帯びた美しいメロディーに定評があり、「夢のあと」と同様に様々な独奏楽器で編曲版が作られました。 年に放送されたドラマ「フランケンシュタインの恋」に使用されたことでも有名です。. 550794 夜想曲第7番〜第13番、前奏曲第3番、第9番、無言歌 NAXOS 8. 1 「Après un rêve」. 7-1)であろう。 歌曲としてはもとより、ヴァイオリンやチェロの演奏でも知られている。 フォーレのイメージはこの曲によって形作られているといってもよい。. ベルナール・クリュイセン(Br) ノエル・リー(p) V 4804.

有名な「夢のあとに」 フォーレの歌曲でまっ先に上がるのがこの「夢のあとに」(Op. フォーレは後世に多大なる影響を与えた作曲家ではないかも知れません。 しかし、彼が作り上げたどこか憂いを帯びた美しい曲の数々は現代の演奏家やクラシックファンに愛され続けています。 どことなく映画音楽を彷彿させる曲が多いので、映画好きの方は是非フォーレの曲をチェックしてみてください。. シシリエンヌ, 4. 良く知られた『夢のあとに』などの初期の作品の編曲集はまた違った味わいがあり、こちらもフォーレの音楽を聴く喜びに浸れます。(ナクソス) 【収録情報】 フォーレ: ・シシリエンヌ Op.

第2曲 悲しみ 第3曲 シルヴィ 7: 3つの歌: 1870,73,78: 独唱,pf: 第1曲 夢のあとで. ピアノと弦のための四重奏曲第1番、ピアノと弦のための四重奏曲第2番 3. ロベール・カサドシュ ギャビー・カサドシュ(p) SRCR 1638. ようこそ!ブーです。 今日は、フォーレ作曲「夢のあとに」を紹介します。 聴きながらご覧ください↓ youtu. 作品7『3つの歌』より第1曲『夢のあとに(夢さめて)』歌詞と解説(作曲:ガブリエル・ユルバン・フォーレ) /4/14 音楽 Gabriel Urbain FauréOp. フランスの作曲家、ガブリエル・フォーレの歌曲に『夢のあとに』という曲がある。ロマン・ビュシーヌの詩によるとても美しい作品だ。ドビュッシー、ラベルなどもそうだが、フランスの作曲家の作品は通訳する際、必ず原語で言わなければな.

17-3 ・フォーレ:子守歌 op. カザルスによるチェロとピアノ編)3 Songs, Op. フォーレ:夢のあとに(pp-567),, 判型/頁 : 菊倍判/6頁: jan :: コード : isbn. 57より ・フォーレ:シシリエンヌ op. 7/Trois mélodies Après un rêve - フォーレ - ピティナ・ピアノ曲事典には約90,000ページと、10,000点以上の動画リンクがあります。作曲家や演奏家など音楽に関わる「人」、その人々が生み出した「曲」。そして「人」と「曲」との関わりのなかで生み出される音源や楽譜.

78 ・フォーレ:無言歌 op. ペレアスとメリザンド、マスクとベルガマスク、魔神たち、シャイロック、ペネロペの前奏曲、カリギュラ、 バラード、エレジー、幻想曲(op. 千葉 純子(ヴァイオリン)、浦壁 信二(ピアノ)の「夢のあとに(フォーレ)」 をレコチョクでダウンロード。 (iPhone/Androidアプリ対応) このブラウザはサポートされていません。 ポール・トルトゥリエ(チェロ)、岩崎 淑(ピアノ)の演奏でお聴き下さい。. 秋の味覚&厳選ワインとともに音楽を堪能 『大井健 Presents ワインとピアノ 極上のマリアージュ』第二回が開催~試食&ワインセレクト会に潜入! フォーレの「夢のあとに」は、藤原真理他5枚のCDを持っていますが、映画で使われた演奏に近いもの(私のおぼろげな記憶)は、、チェロの音色からいって、 ミッシャ・マイスキーの演奏と、鈴木秀美の演奏が近いのではないでしょうか。 『フォーレ 夢のあとに』の関連ニュース.

『ガブリエル・フォーレの歌曲』の中で、ラヴェルはフォーレの歌曲のいくつかを取り上げ、それぞれに論評を加えています。その中から『秘密(Le Secret)』を紹介しましょう。 『秘密』はフォーレの歌曲の中でも最も美しい「リート」の一つである。この曲では、魅力あふれるメロディーラインと繊細なハーモニーがうまくマッチしている。曖昧模糊とした、耳にしたことのない和声の解決(協和音への移行)、遠隔調(遠い調性)への転調、予測のつかない道筋による主音への回帰。これらはフォーレが巧みな技量で、ごく初期からつかってきた危険なテクニックの一つである。シャブリエもこれに似たテクニックをつかっているが、フォーレ、シャブリエどちらにも、それぞれの手法がある。シャブリエはよりくっきりと直接的な形で、フォーレは控えめに品良く。シャブリエがその効果を強調してみせるのに対し、フォーレは尖ったところを削り、さらにその先をいく。 ラヴェルはなぜ、この曲に対して、括弧付きで「リート」という言葉をつかったのでしょう。ドイツ歌曲に匹敵する、ということを強調する意図なのか。 さて、ここで『秘密』がどんな歌なのか、3人の歌い手による歌唱で聴き比べてみましょう。 まずは20世紀後半に活躍したフランスを代表するソプラノ歌手、レジーヌ・クレスパン(1927ー年)の歌唱から。クレスパンはワーグナーのオペラを得意とするなど、ドラマティックな歌いぶりで知られていますが、フォーレの歌曲はどれも、優しくやわらかな声で控えめに歌っています。 次に紹介するのはアンネ・ソフィー・フォン・オッター(1955年ー)。スウェーデンのメゾソプラノ歌手で、オペラから宗教曲、歌曲とレパートリーは広く、バッハ以前のバロックや世紀末ウィーンの作曲家にも取り組んでいます。美しく、知的で、自然な歌いぶりです。 3人目はNGATARIのヴォーカリスト、Jessicaによる歌唱です。日本のクラシカルレーベル(good umbrella record)から去年11月にリリースされたフォーレ歌曲集『RE-FAURÉ』より。Jessicaのボーイッシュな歌声が、中川瑞葉のほどよい現代感覚のピアノでサポートされ、エレガントなフォーレの楽曲に清新な風を吹き込んでいます。 『秘密(Le Secret)』はフランスの作家、アルマン・シルヴェストル(1837. 体験自身はフォーレとは何の関係もないが、 そのときに聞いた「夢のあとに」が強烈な印象に残っているという。 きっと岩城さんは、「夢のあとに」を聞く度にその幼い頃を思い出すのだろう。 私は実をいうと、フォーレの音楽に幼い頃の思い出はない。. 22、タントゥム・エルゴ Op.

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